やる気は作るもの

◯やる気は作るもの 今日も絵をなんとなく描きたいけど億劫で描かない…という人。 それは無理からぬこと。 目的もなく文字を書かないように絵も何らかの目的がないと「一定期継続的に」描かないものです。 僕は仕事以外で絵を描くことは親戚、知り合い向けとか誰かを喜ばす以外本当にしません。

◯放っておいても描き続けるのは天才だけ… そういう人もいます。 自分がそうでないなら動機がないと描かないものです。 少なくとも僕はそうです。僕はやる気は作るもので自然と湧いてこない。 学生時代は自主アニメのため、プロ以降は「楽しい仕事」として。 絵の仕事は天才だけのものではないです

◯やる気は設定するモノ やらなければいけないことでなおかつ楽しければ「やる」しそうでなければ「やらない」わけなので当然やる気は出ません。 なので自分の確からしい描く目的をいかに設定するかが「天才ほど意欲がないが絵は描き続ける」ために必要なことです。

◯やる気の設定例 ・ツイッターフォロワー稼ぎ ・同人活動 ・自主アニメ ・将来は絵のプロ …など練習のための練習って虚しいし効果薄い。 あくまで目標が明確じゃないと人はそもそもに行動しない。 案外みんな忘れがちなのが…「絵で自分を癒す」こと。 心を癒すことも立派な目的。

描き続ける生き方の拡張性

○絵を毎日たくさん描いて生きて行くためには‥ ⑴絵を売り、生活費にする ⑵趣味で描き続け他人に稼いでもらう ⑶趣味&不労所得者 パッと思いつくだけで3パターンが考えられるがみなさん⑴しか考えない人が多い。 つまりプロの過当競争に参戦しようとする。

ダンナに稼いでもらって趣味で好きに絵を描いてます〜。 というネット村参加者も結構多いようです 絵を他人に売ることに至上の価値を見いだしているならそれも生き方です。 それを手段とするなら目的のための解は他にもあるわけです。 結婚しなくても家族に養ってもらってもいい。

0件の返信11件のリツイート54 いいね

絵を他人に売ることと自分を食わせてもら得るように家事手伝い、感謝の気持ちを持って接するとかの意識の持ちようどっちが難易度が高いか低いか？ 人によりけりでしょうが選択肢は目先の思い込み目標やプライドや社会常識に縛られ無ければ大分広がります。 何が一番大事か見直すのは大事。

私はプロを目指す‼︎ ダメなら筆を折る‼︎ そういう極端な姿勢やめませんか？ まず絵は描いて楽しいモノなので心の健康の維持に役立ちます。 いきなりプロを目指して背伸びした練習はじめて辛くなる人が結構います。 苦行の先の勝利ってあんまりない。 プロになる過程もめちゃくちゃ面白いくないと‥

絶対プロ‼︎ ダメならやめる‼︎ こういう人を「夢追い自爆テロ」と心で呼んでます。 勝手に目指して勝手にやめる。 つまり他人が意識にない。 まず描いて楽しいのが一番。 それを他人に見せて喜ばせたい。 そういう衝動が出発点じゃないとそもそもにマズイと思います。

アニメーターがダメでした。 だから次は公務員試験受けます。 という知り合いがいた。 その途中のまあまあ安定的な絵描き職種は選択肢にないの？ 絵を描くのが楽しいのでなるべくそれを何らかの形で続ける。 その一つの手段が絵のプロ職という普通の考えが極端な人には無かったりする

他ジャンルを調べる

アニメ以外も調べる 音楽、出版、芸能、ネット、政治経済、社会、教育‥ 他の業界に活路のヒントがあったりする。 例えば音楽業界は円盤がアニメ業界よりも先行して不審になり、今は体験をセットに売っているなど。 他の業界の成功例はそのまま自分の業界のヒントになる。

一部のプロのこだわりなど一般人は知らないしどうでもいい。 面白いかどうか。 快不快でしか見ない。 自分も素人の時そう見ていたようにまして素人は残酷な見方を当然する。 古き良き技術体系の保存は大事だがその維持のためには根本的にウケる作品ありきでないと滅びる。

ウケる企画をひたすらに巨匠か人気原作に依存してきたツケがまわってきている。 企画は外注。 自分は目の前の絵だけに集中。 ‥それで済んで何とか絵描き人生をまっとう出来た世代はそれで良かった。 しかし僕らの時代は違う。

企画とは20分や120分の映像とは限らない。 アニメ私塾だって一つの企画だ。 体感型アニメーションの全く新しい何かかもしれない。 VRかもしれない。 目の前の紙の上に拘るのも大事だが次にどんな絵が求められているか？ または自分が何を見たいか？ 根本的に見直したい。

目標は一時の思い込み

○目標は一時の思い込み‼︎ アニメーター、漫画家、イラストレーター‥になりたい。 今時よく聞く話だ。 しかしなりたいであろう目標は今まさに成功してるあの人であり、それはもはや過去形に過ぎない。 今目指してそれになる頃は取り巻く環境さえ一変してるかもしれない。

将来なるであろう自分は今の延長でしかない。 今してないことを将来やってる可能性は低い。 今何をしてる時が一番楽しいか？夢中になれるか？または何を我慢してるか？嫌か？ 今の自分の解像度を上げることがまず何よりやるべき第一段階。 今一番憧れてるちょっと横あたりに一番なるべき自分がいるかも

自分の分析が済んだら次は目標の分析。 ネットが今ほどでない僕の時代はひたすらアニメクリエーターのインタビューを漁って目標の知識を得た。 アニメーターはどうやら一枚一枚丁寧に描くことも大事だが、動かし屋はむしろ崩した絵で速度感を出すらしい‥くらいのことは情弱1998年の高校生は知っていた

アニメ監督になりたいという野心家の方‥ まず具体的に何をする仕事か？ また憧れのその人みたいな仕事は業界でどのくらいならなれるか？ なるための経路。下積み期間等々。 何パターンかの成功例を即座に答えられるでしょうか？ 的を得た努力以外は時間の無駄に終わります。 まずはリサーチです。

実際の現場入ってから全てを知る‥ それは現場サイドからすれば都合が良い新人です。 しかしせっかくなら自分に都合が良い自分になろう。 とにかく可能な限り情報を探り、メリットデメリットを精査する。 たとえ現場に情報マニアで疎まれたとしても絵描きは自分の技術と知恵で生き残るしかない。

バズるための方法

初バズった若いネット村参加者。 世界のマトリックスが少し見えたのかもしれない。 世の中はベタである。 振り向いてもらう為のわかりやすさ。 下らないプライドは捨てる。 第三者目線を持ち得ないクリエーターに勝ち目は無い。 逆に言えば客の顔が見えた瞬間に勝機が見える。

客の顔が見える為には‥ ひたすらに「現場感覚を忘れない」こと。 アニメ私塾ならば毎週の課題、月一回のネット添削、オフ講習会の生の塾生の声が一番。 塾生が一番得するようにツイートすることによりその先にいる無数のユーザーに刺すことが出来る。 自分、ユーザー、ネット。 3点でようやく成り立つ

バズるのもバズらないのも大事！！ めんどくさいツイートするとフォロワーが減るがこの前の添削会などはそこに響いて来てくれたりする。 ライトユーザー向けにはバズり、ハードユーザーにはむしろ今の今一番思っている言いたいことをいうのがTwitterの王道だと思います。

○なりふり構わずに行け‼︎ 格好付けることが大事なのか？ 他人からどう思われるのが大事なのか？ それとも最終的な野心のために絵で食べ、影響力を周囲に及ぼしたいのか？ 手段を選んでる時点でまだ余裕だねとしか言えない。 とにかく思いついたこと全部やろう。 守るべき何ものもないはずだ‼︎

ネット村で何時どんなツイートをするとバズりやすいかの考察を見て熱くなった。 子供時代に絶対取りたいガチャガチャのために手を尽くしたことがあるハズ。 そういう手段を選ばない熱意が大事。 姑息、受け狙いなどと見るくだらない目線は無視しよう。 ただのひがみにすぎない。

絵が上手くなる瞬間の快感

上手い絵の吸収と実物の観察をやめたら絵の成長はそこで止まる。

絵が上手くなる瞬間の快感 世界の構造を垣間見たようなそんな快感。 映画マトリックスの弾がゆっくりに見えるそんな快感。 それを得る為にはひたすら的を得た鍛錬を積むこと。 闇雲じゃダメ。 明確な目標とする誰かを影響受けた作品まで追いかける。その人のやりたいことに気づいた瞬間の快感。

点でしかなかった世界が線で繋がりさらに奥行きと時間が加わり、4次元のリアル体感になった瞬間にまるで本人になったような気になる瞬間がある。
幻想に過ぎなくてもいい。 そこまで臨場感を持って目標の本人に成りきろう。 ちっぽけな競争などどうでも良くなる。

言葉が行動を支配する…

◯言葉が行動を支配する… ・正確に模写 ・側面圧縮 ・空間ビート ・S字カーブ ・人体骨格の軸変化 ・数より質 ・淡白より粘り ・単純化、抽象化 ・全体の流れ ・格子書き ・模写（先人の技術）⇄デッサン（実物観察）⇄自分描きの最強３サイクル ・必ず見て描け ・姿勢を正して ・自分に嘘をつかない
・デク人形病 ・透視図法の弊害 ・自分がアバター ・オリジナル幻想 ・ハードルを下げよう ・シンプルな組み合わせ ・悩みは分けて解決 ・無意識が最強の敵… など言葉にするのとぼんやりと感じているだけでは認識レベルと行動に移す強制力が全くことなる。 ノウハウ作り＝言葉作りだと思ってます。

◯同じ過ちを二度とおかなさいために… いくら描いても上手くならないという人は自分の絵の歴史を言葉にしていないから。人類の進歩は過去の出来事を文字に残しているから。 ちっとも積み重ねができない人は紙の前で毎回新鮮。 この前のミスが生かされていない。 そのためにも失敗を言葉にする

○色々な描き方を知ることが大事 知らないことは出来ない。 行動は概念で規定される。 色々な描き方や考え方があれば一つの描き方に限界を感じた時にすぐに 変化できる。 さらに一つの描き方で行ける限界も決まってる。 一番参考になるのは上手い人の描き手順、手元動画。