Q、静かにたたずんでいるだけでも存在感を出したい…

Q、静かにたたずんでいるだけでも存在感を出したい… A、キャラは記号＋立体で存在感が表現できます。 「記号」＝キャラらしい形と「立体」＝空間表現によりそこにいる感じを出すことができます。例えば髪の毛は自然と下方に向かい、時として肩の立体に乗るなど…

https://youtu.be/P3jRXj-KlwM?t=1h26m46s

絵はすべて描いた人の意図の通りです。 つまり「生き生きとした存在感」すらも描き手が手練手管で足していって盛り付けるものです。 顔の凹凸、肉の柔らかさ、骨の硬さ、服の質感…などの要素を足して行くことにより存在感が生まれます。さらに立体空間を描くことで「そこにいる！！」感が増します。

最大の敵は…「飽きる自分」

◯自主制作、趣味の最大の敵は…「飽きる自分」 最大のスポンサーは自分なので自分を飽きさせないように最大限に工夫が必要になる。 逆に言えばそこさえクリアすればニッチな作品ほどネットで拡散されてどこかの誰かが楽しみ応援してくれるだろう。 いづれにせよ最強最大の敵は自己満の壁。

小中高大就職と他人のオーダーに言う通り答える訓練はみんなしていて得意だけど… 趣味の創作においては「自分が一番何を見たいか？」という禅問答がはじまるのでそこでみんなつまずく。 そんな時は視聴者を限定しよう。友人のあいつとあいつとか。 それがすなわち作品のテーマ（制限）となる。

創作とは可能性を削る行為！！ 何も描かなければそこには無限の可能性がある。 しかし一本線を引けばそこに地面が生まれ、情報が限定される。 面白い作品作りとはすなわち面白い制限を作っていく行為。 無限の可能性そのものは面白くもなんともない。

0件の返信78件のリツイート320 いいね

「描き順」の大事さ

◯絵の描き方を公開している理由は…「描き順」にあり 漫然と聞き流してるだけでもいいですが本当に上手くなりたい人は是非「描き順」を見ながら再現しましょう。 絵を正確に模写するのと同時に描き順さえも正確に再現することで描き手の意図を体感できます！！

https://youtu.be/xXiVGsRa4Sw

そしてありえないほど鉛筆を長く持ってますね。 絵描きの観察眼とは何も実物や上手い絵に対してだけでなく、同業者に対する技術を盗むための観察眼でもあるわけです。 なんか上手くならんという人…一言でいうと甘いんです。 何から何まで。まず見方が徹底してない。 そっから全部真似してください。

自分の人生に１番の影響を残した一本を上げるなら… 「もののけ姫はこうして生まれた」…本編でなくメイキングの方…w 宮崎さんの手元映像がすごく早くて楽しそうでアレをやりたいなあと思って学生時代からアニメつくりはじめプロにもなったが… 今は本編じゃなくてそっちの方になってしまった。

絵描きは学歴不問？

絵描きは学歴不問？ 「アニメーター志望です」「美大も専門も出ていないですがなれますか？」 という質問がたまにあるが今だにそんなこと気にするのかとびっくりする。 画力や実力の本質勝負で一発逆転を狙って絵描きになるんじゃないの？ 学歴、就活、終身雇用とかと真逆の世界です。

３カ所でアニメーター採用に関わったが私見ですが僕は90％「提出書類」で決めます。実技試験は書類なりの結果になり面接はよほどヤバイ人のフィルタリング。 つまり書類以降は確認作業になるわけです。 しかしこの子！！と一発イチオシの子は他社も受かってるので大概来なかったりする。

なので「学歴」なんかほとんど見ない。
絵しか見ない。 むしろ学歴を論じている時点でアニメーターという仕事の理解をしていなさそうなのでその時点であやしいと思う。

親の手前大学に行かなければいけません悩み‥ それも贅沢な変な話ですがだったらなるべくアニメと関係ない学問勉強した方がいいです。 アニメの世界に入ればみんな詳しいの当たり前なので他に知ってることあった方が有利。 僕なら数学と教職。 理屈っぽく教えるのはまんまこの影響。

アニメと全然関係ないことを知っていてそこからアニメを本職にすればそれで独自のブレンド絵描きになれる。 遠い点同士が繋がり独自のフィールドになる。

高学歴より大事なのは「今も勉強し続ける」こと。 下らない一問一答に世の中は出来てないので自分で勉強するときは今一番面白いことを勉強しよう。 アニメ私塾の動画だって見ようによってはそこら辺の大学の講義よりある意味深い‥です。 僕も今だに興味ある人の話を作業中ずっと聞いてます。

スーパーアニメーター「田中敦子さん」の衝撃…

◯スーパーアニメーター「田中敦子さん」の衝撃… 新人動画マンの時に田中さんの原画が来てびっくりした。 ふわふわっとふざけて描いているようにすら見えた。 しかし完成画面になった瞬間の破壊力が凄まじかった。 名だたる中堅アニメーター達も口々に「かなわない…」と言っていた。

つまり「お絵かき」をしてるんじゃなくてあくまで映像の素材を作りをしているんだってことを知った。 じゃりん子チエの多段蒸気など今時のフラッシュアニメーターかよというほどのハイセンスを30年以上前にやってしまっている。 カッチリしたアニメ絵が嫌いで描けなかった当時大分心の支えになった

0件の返信41件のリツイート117 いいね

成長の鍵は抽象化にあり！！

模写やデッサンをしても上手くならない人は… 「単純化、抽象化して見ていない」から。 線や細部で見ている人はゼロから描くことも出来ない。 全体の流れをシンプルに覚えておけば自分で描くときの形の貯金になります。 例… 人＝【丸】＋【台形】 車＝【箱】ー【角】 木の立体＝ブロッコリーや手…

◯細部を見てしまう理由… 目、髪型、胸、股間など分かりやすく魅力的な部分に人の目は行きやすい。 だから模写しようとするとそれら細部の再現をまずしようとして失敗する。 全身の配置、流れ、バランスを無視してそれら魅力的な部品を精巧に描いたところでちぐはぐになる。

単純化して「構造」から見ないと再現できない。 これは万事において同じ。 1カット単位でも1作品でも建築でも企画プロジェクトでも同じ。 構造の分析と理解があってはじめて再現することができる。 構造の分析に大事なのが簡単に見てなんなのか？という「抽象化」だ。 解像度を下げてデータを圧縮する

◯「抽象⇄具象」の自在の行き来が成長のポイント ・1聞いて10わかる ・他での経験を活かす ・何も見ずに描く… など一般に「地頭の良さ」と思われるものの正体がこの「抽象⇄具象」です。 例えば駅前の放置自転車の群れの拡がりがアメーバの細胞分裂に見えるとか…

0件の返信22件のリツイート121 いいね

全ての経験が活きる人と全ての経験が無駄になる人の差も「抽象⇄具象」です。 絵が全然上手くならない人は世界の全ての解像度が高低差なく一定に見えている。 絵が上手くなる人は超漠然とも超高解像度にも見える。 つまり全体と細部を同時に見ている。

抽象的に全体を見る方法… 「薄目で全体をちゃんと見ない」 あえてちゃんとみないことにより、自分の見え方と違う抽象度の高い見方の訓練になります。 そして「真面目に描かない」ことにより自分の描き方以外を試すことができる。 「しっかりと見て真面目に描く」こと自体が思い込み！！

◯抽象度を上げる思考訓練 ・例え話をする（絵描きはラーメン屋みたいなモノ…） ・身近な人のモノマネ（特徴の抽出と誇張） ・数学（世界を数に置き換える）
・子供と遊ぶ（ゴッコは現実の抽象表現） …など。 売れている芸人さんは例え話とモノマネが上手いので「現実⇄笑い」変換をしている。あるあるネタで納得する仕組み

難しい絵は描かない

◯1日30分描いて癒す！！ 適度な運動で体の健康促進をする人は多い。 同様に絵を描くことで「心の健康促進」をしてみてはどうだろうか？ 理想の形を絵にすることは自分の深層意識と向き合い、心を素直に正常に戻す効果があると体験的に感じてます。 とりあえず描き始めれば30分以上描きたくなります。

◯難しい絵は描かない 難しい絵を描けば上手くなると思っている人は多い。 しかし自分の学生時代を考えると作品作りに関しては… 「最大限見栄えすること」を目標に考えていた。 つまり上達よりも見栄えを優先した。 その先でさらに色々描きたくなってはじめて難しい絵に少しずつ挑戦していった。

◯先ずは「かわいい斜め顔、こっち目線」 本当にワンパターンでいいから万人がある程度良いと思ってくれる顔を描けるようにはじめ意識した。 それができたら徐々に正面、横、斜め上下、後ろと他の角度を攻めて行って… 自己満できない顔も描けないのに全身を描こうなんて考えもしなかった。

◯全身が描けません… そりゃ描けないですよ。 全身をしっかりと描けるようになったの僕でいうとプロ5年目くらい。 それまでは自信がないので何かを必ず見ながら描いた。 今なら練習法やノウハウが確立してもっと早く上手くなるかもしれませんが全身は何も見なかったら描けなくて当然です。

◯ドアップは見栄え良く、全身は動かしまくる これは自主アニメで戦略的に下手な自分がやっていたカットの組み方です。 つまりドアップによりキャラの説明をして、引きの全身アクションでは多少顔が崩れても一枚の「滞空時間」が短いので間が持つ。 つまり絵見せか、動き見せかをカットによって分ける

◯下手な自分を受け入れる つまり描けないものは描けない！！という自分の無力さえも織り込み済みで創作をする。 その上でその時々の最大限のパフォーマンスを目指す。 みんな難しいことやろうとしすぎ。 そして作品が崩壊して「創作意欲」そのものがなくなって単発で終わる。

◯一つずつ描けるものを増やしていく！！ ・ワンパターン斜め顔 ・全身決めポーズ ・お決まりの手前ナメ物の遠近レイアウト …外さない見栄えする型を少しずつ増やしていく。 コントロール出来ない表現で勝負しない。 そこまで明瞭に出来る出来ないがわかれば練習内容もはっきりする。